“ 我不是在画画，我是在画思想“
本次线上展览主题源于艺术家朱毅的创作理念“解构物质、重构精神”，此次展览呈现九幅油画以及版画作品，展示了艺术创作与时代、人民精神需求的相呼应，以及朱毅先生“同权同责”的创作思想。艺术家朱毅是中国解构与重构绘画主义倡导人，也是空间反向（北京）视觉艺术中心的创始人、CEO兼艺术设计总监。作品形式以版画与油画为主，擅长以最直观、简明的颜色、粗旷的线条与构图形式来突出视觉中心。
艺术家朱毅
朱毅先生曾受奥地利哲学家维特根斯坦的哲学思想影响，即用符号和界限思考的方式；作品致力于传递人物或物象的精神与情绪的表达，解读人的物理属性和人的精神属性，从而解构物质、重构精神。无论是油画还是版画作品，朱毅先生致力于用自己的主观表达对人情感。一方面是人的物理属性——如喜怒哀乐；另一个是人的精神属性——是张力与收缩力，如情感上起伏可以表现为呼吸带来的张力收缩力的表达。创作中着眼于人的物理属性，通过色彩或线条的形式去追求张力、收缩力的表达。
在创作中，色彩是没有预设的，每一幅作品创作中色彩搭建是以意识流方向，色彩的核心围绕着张力与收缩力去表现不同的形式、构成，随心的感受去完成每幅作品。女性的形象是朱毅先生创作中的核心主体之一，在此次线上展览中，可以欣赏到多幅表现女性主题的油画作品。女性的张力与收缩力透过色彩与线条被淋漓尽致的表达，并受到马家窑文化中视觉元素的影响，以自然、粗旷的曲线塑造形体，从而表达对生命物理属性、对女性的敬重。
《No.01上海上海:活力态度》，2020，布面油画
作品《No.01上海上海:活力态度》灵感来源于朱毅先生在朋友圈里看到的一位来自上海的女孩，艺术家被其积极快乐的生活态度所感染。上海是中国的一张名片，代表了时尚、摩登、进取、人性的张力，包括女孩的生活态度，这些都是朱毅先生绘画表达的最大公约数。经过女孩的同意，艺术家以她的态度和形象来创作了《No.01上海上海:活力态度》系列作品，通过人物对于上海的印象代表疫情期间的对自由的向往。
《黄色》，2020，布面油画
黄色，在世界很多地方不过是一个普通的颜色，但在中国它却是一个极度分裂的颜色，也是唯一的分裂色。中国古代，黄色是一种高贵的只为皇家御用，平民百姓不能使用的色彩；现代受西方影响，人们闭上眼睛都知道它的含义。艺术家朱毅这一具有极端性的色彩描述成情爱和幸福的表达，它的两面性烙印在当代人的精神认知里并不断延续伸展.....
“我在点、线、面、色彩、空间和空间反向的形式构建中，在搭建结构部位之间的相互影响中，诉说人们的情色物语，搭建人的愤怒、欲望、尖叫、宣泄、扭曲、幸福、梦幻........构造一条连续的意识流。我的版画和油画之间的补充和呼应，表达生命物质属性的张力和收缩力。我以中国汉字一撇一捺的笔画和中国马家窑出土的陶器纹饰来形成我的作品风格，以色彩说话，来解构与重构人的情感精神。”
——朱毅
《通俗读物》，2020，布面油画
艺术家朱毅寻求解构与重构后的作品与人的情感同权同责，让观众在作品前感到震撼和触动，触动到过往的生活与情感，然后通过以往的生活经历形成闭环故事，从而使作品和观者成为一个通俗读物关系。
本次展览也呈现了4幅版画作品，朱毅先生以原始黑白力融入创作中。“当我的画笔和木刻刀，在色彩、点、线、面这个更大的宇宙空间里，我为人的物理属性而穿透冰凉的宇宙感到震撼直击灵魂而高潮。闭上眼睛，我在漆黑中看到了裂变的色彩。追求更为主观和强烈的艺术表现，因我的绘画，从而使你认识到了自我的张力和收缩力。”
《鱼骨No.01》，2020，版画
作品《鱼骨》深刻之处在于用吃剩下鱼骨概念表达了人性的欲念。鱼骨代表的是人的物质属性。这是个智者见智，仁者见仁的审视角度。人欲横流的涌动，控制与不控制欲念张力，就像猫和鱼的关系。鱼骨的数量也暗示着欲念的变数，画面的量变是心里的感应。
《驱魔人》，2019，版画
《买醉No.01》，2019，版画
醉是一种状态。买醉是寻求一种状态，醉后的麻木是一种心酸。艺术家朱毅先生的《买醉》版画作品是人物理属性的收缩力的表达，凌乱的刀法表达不稳定和抖动的空气，直戳人心一种语言。
很多观众对朱毅先生展览现场的作品反馈是被内容所触动、被色彩所感染，艺术家的主观与观众的情感找到了契合点。同时，艺术家主观表达不是去引导观者的理解，观者可以有无限理解的空间。画框边缘之内是艺术家的主观思想，画框之外是观者客观后的主观感受。艺术家朱毅“同权同责”的思想也在影响着观众与作品的情感链接，色彩的情绪值得我们细细品味。
