杰·艺术

 

 

 

 

 

杰•艺术成立于1996年,是上海最早的一家最具规模的专业画廊,以经营油画为主,为国内外众多知名艺术家成功举办过画展,在业界有着广泛影响力。杰•艺术将通过推荐艺术家、组织策划各类艺术展览,致力于打造一个国际化的艺术品交流空间。

 

 

 

 

 

田忠泉

 

 

1991年毕业于山东师范大学美术系,1995年毕业于中国美术学院油画系高研班;
1990年 首届中国油画精品大赛获优秀奖;
1991年 中国油画年展;
1997年 北京中国艺术博览会获优秀奖,签约新加坡客艺廊;
1999年 香港油画联展;
2000年 美国纽约艺术博览会;
2002年 新加坡亚洲当代艺术博览会;
2003年 新加坡“流金岁月 东方情怀”油画个展;
2004年 中国油画学会考察团赴欧洲考察交流;
2005年 新加坡法国文化协会个展;
2006年 北京中国美术馆“经典十年”客艺廊十周年纪念展;
2012-2018年 上海艺术博览会;
2015-2017年 广州艺术博览会;
2019-2020年  “一带一路”艺术上海国际博览会。

 

 

 

 

 

田忠泉——光影叠层里的光阴

|作者:顾继东|

 

站在田忠泉的画作前,光扑面而来、不可阻遏,那些折光、反光、环境光跳动着,充满趣味,如此真实。而当阳光或者聚光灯投射在画面时,画布仿佛宝石般变幻着色泽,散发着间接画法的魔力。这是画家营造的气氛,也是我们所迷恋的。
 

 

西楼待月 田忠泉|布面油画  100×80cm 2018

 

 
《西楼待月》中画家通过烛台,以伦勃朗式的光影营造了一种典雅的中国古典诗歌气氛。西楼一般位于主体建筑西边,可以很方便看到月亮,尤其是深夜下沉之月。因此,在古代文学中,西楼常和月的意象联系在一起,比如李煜“无言独上西楼,月如勾,寂寞梧桐深院锁清秋”;李清照“雁字回时,月满西楼”等等。西楼此刻,绣帕,玉镯,茶盏,烛影摇红,春梦秋云,“待月”或也是一种诗意的此在。
画家笔下的嵌螺钿家具泛着微光,秾丽而华贵。说来也是巧合,螺钿嵌的装饰工艺和古典油画的间接画法有着异曲同工之妙。螺钿嵌是用在髹漆工艺上的一种装饰手段,将螺蚌贝壳的珠光层磨薄磨光加工成薄片,制成人物花草鸟兽等形象嵌入预先雕成的凹形图案内,再髹上一层光漆,之后磨平抛光使其露出钿片,这就制成了光彩幽微的嵌螺钿器物了。田忠泉所坚持运用的经典间接画法,利用油画媒介的透明特性,在单色的造型基础上也要多遍描绘、磨平、罩染。一层层作画,是一层层的色彩和光的叠加。或许此刻观者的长久凝视,也会给这幅画带来一层新的情感叠加。
 

穿越唐朝三联画-1  田忠泉|布面油画  100×80cm 2008

 

穿越唐朝三联画-2  田忠泉|布面油画  150×80cm 2008

 

 

穿越唐朝三联画-3  田忠泉|布面油画  100×80cm 2008

 

 

田忠泉善于利用光来调动气氛。中国美术学院副院长白仁海教授评价他的作品,“无论是画中的家具、瓶罐器皿还是陶俑陶马,经他高超的光影、虚实组合和色调的艺术处理,作品给人以一种高雅、细腻、含蓄、敦厚的超凡脱俗的感受,这种感受里蕴含着深邃的人文精神。”《穿越唐朝》系列,作者成功地以西方油画的光色技巧展现了盛唐气象,或是风起云涌间透出一道强光,人马跃动,或是水流云散下微光波动,舞姿窈窕。背景空灵,神秘绚丽。直接画法和间接画法相结合,又带着小写意性的流畅笔触。层层叠叠中,历史在激情的演绎里辉煌绚烂而又扑朔迷离。

2021-玉兰 田忠泉|布面油画 61×50cm  

 

而在近期的花卉庭院作品中,田忠泉开始从外在的“伦勃朗的光”,追求物件内在的辉光。画面简洁单纯,情感却沉郁顿挫。《2021-玉兰》,“灰寄附着蓝/雨滴幻映花瓣”。怀特海喜欢借用洛克哲学中一个词汇“perpetual perishing”( 且译作“持久凋零”),花团锦簇,盛放勃发,只能暂时(temperality)。在田忠泉的画前,那玉兰凋谢前的甜蜜、娇嫩和舒卷,那美好的此际瞬间,让我忽然有了给这个词汇续貂的动机:perpetual perishing, perpetual growing, perpetual praying. 持久凋零,持久勃发,持久祈愿。色彩和情感在移动的目光中流溢,“那愿望团簇的紧密/甜蜜慵懒的松弛/如果凋谢/请不要落在泥土里/请坠落在白云之上。”

 
 

2021.绣球花-1 田忠泉|布面油画  100×100cm

 

 

在田忠泉的间接画法下,每一叠层都是涂抹了色彩的时间,光阴里的光影。这种时间的叠层越是丰富,触动我们感官、展开我们情感的可能性也就愈加多维,愈加敞开。

参展作品

参展机构 GALLERY