据艾媒咨询的数据：2020年度中国在线直播行业用户规模超5.26亿人，也就是说每3人中就有1人参与直播。直播带货作为当下最流行、最火爆的营销渠道让不少行业都“跃跃欲试”分一杯羹。去年的疫情让传统线下行业面临前所未有的打击，而线上直播却在逆潮中赚得盆满钵满，成为了人们眼中的“香饽饽”，没有机会创造机会也要转战直播，加入直播大军赢得更多机遇。
作为一直以来以线下拍卖的艺术行业来说，不是没有看到这个“生财之道”，利用直播的方式，对每个拍卖季征集到的精品乃至拍卖预展请专家在现场进行导览，甚至直播在纽约、伦敦、香港和北京的夜场拍卖这对国内外大型艺术品拍卖公司而言早就不是什么新鲜事儿了。
2002年，中国嘉德拍卖公司从日本征集回来的宋徽宗《写生珍禽图》就曾通过中央电视台进行了拍卖的现场直播。
而在全球艺术品拍卖市场上，最轰动的一场艺术品拍卖直播当属2017年11月19日在纽约佳士得拍卖的莱昂纳多·达·芬奇的作品《救世主》，佳士得使用了多机位和多角度对全世界进行高清直播，这件作品整个竞拍的过程持续了20多分钟，吸引了全球47万人同时在线观看。
莱昂纳多・达・芬奇(1452 - 1519)《救世主》油彩 画板65.7 x 45.7 cm.约1500年作
如此看来，直播带货艺术品的方式也并非不可行，那么，直播带货可以给艺术行业带来哪些新的机遇呢？
1、“直播带货”将改变艺术品的经营模式
直播的优势在于直接面向用户，可以说，没有一种销售方式比直播更接近于线下实体店。同时，直播可以做系列的商品展示与介绍。通过艺术家的直播创作，可以轻松证明艺术品的真实性。因为在艺术品买卖过程中，收藏家最怕的是赝品。艺术家参与直播，正好可以弥补这方面。
2、创作过程的直播不会影响作品的质量
艺术创作既是时间性的肢体动作的呈现过程，也是图像的呈现过程。作为肢体动作的呈现过程与音乐舞蹈的表演有相似之处。画史上，顾恺之通过“画龙点睛”募捐的过程，实际上就是画家肢体动作的艺术表演，其效果类似于现在的“直播打赏”，只是媒介不同。因此，艺术创作过程也可以直播。行为艺术家就是通过行为过程的实施而完成一件作品。创作过程的适时直播不会影响作品的质量，但是，直播可以加深收藏家或观众对艺术家的了解，提高艺术家的知名度。从长远角度讲，也有利于作品的销售。
3、艺术家能胜任直播
在网络艺术教学中，从事艺术教学的艺术家自觉或不自觉地学会了拍视频，对着手机屏幕授课。这些训练，如果转换为“直播创作”或“直播带货”，其形式是一样的。
4、“直播带货”行为将促成新的艺术教学的普及
众所周知，在画谱出现前，艺术教学的范围只局限于少数上流社会的艺术爱好者，脉络清晰的师徒式传承就是明证。
由此可见，艺术品的“直播带货”虽然是一种商业行为，可以给艺术家带来经济上的收益，而更重要的是对普及艺术、提高大众的艺术鉴赏能力可能会带来意想不到的变化。因此，艺术品的“直播带货”值得推广，运作模式值得探索。
