展讯 | 【丰盈 · 幻象】王大志个展

丰盈 幻象

王大志个展

 

 

 

【展览开幕】

2022年1月1日  下午14:30

 

【展出地址】

上海普陀区莫干山路50号M50创意园区7号楼404A单元G-SPACE艺术空间

 

【营业时间】

每周二到周日 12:30——18:30

(节假日另行通知)

 

【展期】

2021年12月22日——2022年3月20日

 

 

一步一景一天地,一花一草一世界。眼睛游转在王大志作品中,好像随他游历了庭园,观到花草树木,落座后被蔬果与琉璃环绕,景象丰盈而美好。作品中强烈的对比色彩,夺目却不抢眼,充满勃勃生机又安静淡然。此气息也许是源于艺术家长年在色彩教学上累积研究加之自身淡泊安静性情的自然流露。

 

他绘画中的题材来自亲手栽种的花草盆栽,也来自从各处淘来的琉璃摆件与明清时期的老物件等。色彩绘画技法取自文艺复兴时期的坦培拉画法,再经由特殊处理留下似版画的轻微肌理;平涂的技法取自景泰蓝工艺,通过舍弃纷繁的细节,利用线、形、色营造图式与节奏感;整体创作上对于主题的构思、图式的营造、色彩的搭配、肌理的处理、技法选择等等,皆可看出艺术家延续中国传统艺术图式且结合当下时代审美而呈现的思考与综合全面的艺术能力,使得他的绘画具有写意与工笔兼具的韵味,又有着日本画的隽永和淡雅,同时还带着波普艺术流行的时尚感。

 

王老师亲手栽种的花草盆栽

 

王老师淘来的明清老物件

 

每个系列作品看似差异不少却有着深层的内在关联。从2003年—2008年《一次性杯子系列》的持续创作,让王大志在当代艺术领域里有着强烈的可被识别的特殊符号。可也因此符号,依赖于完全观念的创作方法,让艺术家感到继续创作的困顿。

 

《游春图》 150x100cm 布面油画 2003

(王老师早期参加上海青年美展作品)

 

于是他将视线挪到日常生活点滴里,创作思路从观念的束缚中解脱,转为更生活化的视角,从亲手种植的花卉盆景,公园的花草树木、亭台拱门、廊檐花窗等入手,开始《爱花图》系列的创作。

 

《爱花图之八十》 146x114cm 布面油画 2019

 

因无法如古人般寄情于真实山水,艺术家便将自己置身于花市与旧物市场,但植物本身却像工厂流水线的产品趋于规格统一,由此延伸出对人工与自然的思考,诞生了《浮生观景图系列》。这系列画面和谐而美丽,然而进一步细看,放大的盆景与树木,缩小的人物与场景,不真实与突兀感清晰可见。艺术家通过挪用、并置、转换等方式,刻意营造的和谐场景,藏着他对当下生态问题的回应与忧思:人造的景观越来越替代自然,身处喧闹都市的我们将何去何从?

 

《浮生观景图之一》 130x97cm 布面油画 2015

 

此次展览正值艺术家年近半百之际,展出的前面不同系列的作品也反映出艺术家每一阶段的思考与关注,丰富的面貌,盈满的画面,如同对过去时光的一次丰收硕果。这些是艺术家对生活的热爱表达,也是对当下生活幻象的捕捉与观察,以及内心深处对时代的深层关怀。

 

这两年的新系列《新·美丽世界》所描绘的皆是琉璃摆件的放大。琉璃是一种玻璃制品,荧光闪闪却空心易碎,映射着过度消费和娱乐化的时代下,人的内心及人和人之间的关系犹如琉璃——脆弱至极。社交生活下每个人都努力呈现光鲜亮丽的一面,但生活的本质被消解,生活的残酷被遮蔽,真假参半,虚幻美好,如作品所呈现:美好却并非真实图景,画面背后好像蒙着一层幻象,待由观者轻轻解开,去思考真实世界中的内心渴求。

 

《百果图之十五》 72x93cm 布面油画 2021

 

处于当代生活背景之下,油画的表达比起中国艺术传统绘画更为直观,艺术家骨子里中国人的基因更为亲近东方人文的表达,因此整个创作生涯中,中西结合的探索是王大志的追求。无论是花草、树木、亭台还是琉璃、花果皆反应他对中国传统文人精神的追寻,希望以此沿着林风眠、常玉、夏阳、丁雄泉、丁立人等前辈艺术家中西融合的路子持续探索,将这个时代的丰盈与幻象浓缩提炼于作品中,创造出属于这个时代和他自身的精神图式。希望这个世界也能像艺术家笔下描绘的那样美丽常新。  

 

展厅现场

 

 

 

 

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